jueves, 4 de febrero de 2016

Diferencias entre Cámara Oscura y Cámara Lucida




Diferencias entre Cámara Oscura y Cámara Lucida

La necesidad del ser humano por entender, capturar y representar la realidad que le rodea lo llevo a la búsqueda de crear aparatos que le facilitaran esta inquietud, la cámara obscura o Caja mágica como se le nombraba en la edad media es uno de ellos, esta puede ser una caja o una habitación sellada por todos sus lados que impidan el paso de la luz excepto por un pequeño orificio que permite se proyecte una imagen invertida que viene del exterior por el paso de la luz.  Y la cámara lúcida se me hace un dispositivo más complejo porque requiere de dos espejos que ayudan a que la imagen se refleje pero a su vez se superponga al papel, para que de esta manera se pueda acceder a copiar la imagen proyectada. Ambos instrumentos ópticos han sido utilizados por pintores y dibujantes, entre otros por supuesto que han hecho uso de estos porque les ha facilitado para transferir puntos de referencia,  o la imagen como tal en su labor artística.

Experiencia, Expectativas y Materiales con los que cuento.





Experiencia, Expectativas y Materiales con los que cuento.

Puede sonar extraño que a pesar de la facilidad con que hoy en día se cuenta para acceder al video o a realizar uno de estos,  mí contacto con este sea casi nulo y las pocas veces que lo he intentado ha sido un tanto insatisfactorio, ver algo que solo me recuerda el momento pasado o me es tan evidente, a pesar de que me guste repetir una y otra vez lo capturado, es un poco complicado entenderlo y explicar la sensación que a mí me provoca.


Debo ser honesta pero no pienso en video desde el modo artístico, no recuerdo tener de mi parte la intensión de sacar la cámara o el teléfono y grabar algún suceso, evento, o el proceso de mi trabajo para tener la evidencia, el registro o el recuerdo de este, aunque si recuerdo que he lamentado en algunas ocasiones no haberlo hecho o no llevar una cámara conmigo para conservar y recordar ese instante o suceso. 


Trato de cuestionarme el porqué de mi falta de interés y encuentro que me es un tanto complicado construir desde mi punto de vista algo que vaya más allá de lo evidente, que me diga algo mas y que pueda dialogar solo sin que yo me encuentre ahi para tener que explicarlo, me es un poco complicado darle un significado a las imágenes en su conjunto, aparte de que se me hace muy complejo todo el proceso de post-producción, edición y todo aquello que esté relacionado con el video o las “nuevas” tecnologías, se me hace una súper chambota estar horas, días, meses o años frente a una máquina para darle forma a un video sea este corto o largo es la vida la que se le dedica. Y no me es tan grato que hoy en día que se consume tanta imagen en foto o en video día a día no se le dé su tiempo para disfrutar esa labor previa.


Y aunque no me veo como una profesional o videasta, me entusiasma sobremanera este curso, me causa una verdadera emoción llegar a construir y poder concluir una idea en video, aunque sea como parte de un ejercicio, que me ayudara a entender y comprender el valor de la realización de este. Por lo que espero de este curso obtener los principios básicos del video, herramientas teóricas y prácticas que me ayuden a facilitar la realización de videos para mi consumo y/o producción por lo menos y no es conformismo. Cuento solo con una cámara Canon EOS Rebel T5 y con mucha actitud para poner en práctica lo enseñado.

jueves, 19 de noviembre de 2015

Vanguardia Rusa




Vanguardia Rusa



El vértigo del futuro como se le subtitulo a esta exposición, esta divida por varias secciones  no sé exactamente el orden pero la primera sección en la que me detuve fue en la de música y experimentación sonora, la cual vibra de artistas que le apostaban a todo con tal de expresar su acontecer, su sentir, para de esa forma liberarse de la opresión de su gobierno,  autenticas sinfonías urbanas cargadas de armonías tan contrastantes como sus vidas y su acontecer histórico, estos músicos-artistas fueron parteaguas del siglo XX, como es el caso de Igor Stravinski, Arseni Avraámov, Alexandr Molósov, Dmitri Shostakóvich, Alexandr Scriabin por mencionar algunos.  Me llamo la atención  que pocos lograron sobrevivir y aportar musicalmente pues la hostilidad del gobierno los reprimió, aprendió, fallecieron de manera repentina o como en el caso de Ivan Ignatiev, líder de los egofuturistas, se suicido al segundo día de casarse, cosa extraña pues su vida prometía como lo refleja su único concierto de primavera del futurismo universal, experimentaban con lo que a su alcance tenían ocarinas, flautas, campanas eólicas, entre otros instrumentos que alcanzaban a lograr un concierto poético con toques futuristas un poco estridente pero que vibra de libertad. El cine muy de su época con esa atmosferas liricas un tanto complejas en la construcción de sus escenarios, muy marcada su ideología de conciencia y revolución.

Es una exposición muy nutrida de collages, grafica, esculturas, dibujos, cerámicas, carteles, pinturas, fotografías, etc. de Sergei eisenstein, Vasili Kandinski, Alexandr Ródchenko, Natalia Goncharova, Olga Rozánova, kasimir Malevich, por mencionar algunos nombres que pude capturar con mi teléfono a escondidas porque también en el museo había represión por parte de los vigilantes pues no se podía tomar fotos, sin embargo la fuerza de la imagen que manejaban está cargada de una estética muy construida, muy fina, muy pensada, ellos si sabían el valor que tenia la imagen en su cotidiano, a la hora de hacer campañas sociales o agitación en contra de sus políticos el constructivismo siempre presente en cada pieza, la línea pura, la forma geométrica, la abstracción, la simpleza de sus materiales, los colores que más recuerdo el negro, amarillo, negro y rojo muy presentes en la mayoría de las piezas expuestas, la funcionalidad de sus objetos y sus construcciones, todo muy cargada de significados.