jueves, 8 de octubre de 2015


Premio Hasselblad


El hecho de tener una cámara  Hasselblad de entrada para mí ya sería un premio, sin embargo la Fundación  de Victor Hasselblad y Erna Hasselblad o Premio Hasselblad, otorga anualmente 110.000 euros a un fotógrafo que ha destacado  del resto de millones de fotógrafos, por poseer cualidades, habilidades y características personales y técnicas únicas.

Revisando la lista de ganadores como Lennart Nilsson quien  fue el primer ganador en 1980, por sus fotografías científicas que retratan el proceso de gestación dentro del vientre materno, hasta Wolfgang Tillmans, fotógrafo conceptual, ganador 2015 del premio por sus fotografías de investigación sobre conceptos básicos e instalaciones, al ir revisando cada uno pude conocer un poco más de su trabajo mientras mi cabeza trataba de entender los procesos de consideración para el otorgamiento de dicho premio, sin embargo de los fotógrafos vistos los que más llamaron mi atención, fueron el ganador de 1995 Robert Häusser, Susan Meiselas (1994), Hiroshi Sugimoto (2004), Graciela Iturbide (2008), Miyako Ishiuchi (2014), Wolfgang Tilmans (2015).

Me llama la atención que en el caso de muchos, su vida fotográfica empieza como autodidacta, o de manera tropezada, freelance, en algunos casos desde muy pequeños, otros empiezan en carreras de formación ajenas a lo artístico y sin embargo cada uno con una esencia original muy marcada, una mirada muy peculiar y una perseverancia para defender sus procesos de creación y sus necesidades de expresión, por lo que puedo reconocer que este premio no es para cualquiera, por algo es que ha llegado a alcanzar el prestigio que hasta la fecha tiene.

1995  - Robert Häusser
Fotógrafo subjetivo, defensor de la fotografía como arte, nace en Stutgart, Alemania en 1924, es considerado como el precursor de la fotografía contemporánea Alemana, sus imágenes recurren a la abstracción, con un manejo brillante del claroscuro, sus imágenes son de objetos muy específicos y precisos. Sus temas de interés han sido la soledad, el abandono, la muerte, la incertidumbre, su vida en el campo y situaciones políticas que han influenciado en su vida. Ha tenido etapas fotográficas expresivo-narrativas que a su vez han sido consideradas pesadas, dramáticas y sombría. Aunque también ha tenido periodos de claridad donde sus imágenes son más luminosas y delicadas acercándose al dibujo.



Las 21 puertas de Benito Mussolini, 1983


2001 -Hiroshi Sugimoto
Nacido en Tokio, Japón en 1948, es un Fotógrafo conceptual, perfeccionista, obsesivo, maneja de una manera muy cuidada los efectos de la luz para plasmar en el instante preciso al sujeto en el espacio. Su fotografía va entre la historia y la existencia temporal, usa la fotografía como máquina del tiempo, salvaguardado y plasmando la memoria.









2014 - Miyako Ishiuchi


Fotógrafa japonesa nacida en 1947 marcada por la tragedia de la guerra y la ocupación de los vencedores, trata de darle un significado a lo que vivio. Ella captura imágenes porque le significa una recolección de cicatrices, para ella, el ejercicio fotográfico es una compilación del dolor, investiga sobre la intersección de la política y los aspectos personales de la memoria, utilizando todo su potencial estético fotográfico.




2015- Wolfgang Tillmans

Fotógrafo y artista conceptual nacido en Remscheid, Alemania en 1968, trabaja con la inmediatez del momento, su obra investiga sobre los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. Es experimental y variado en sus técnicas y temáticas.






Lee Miller en el Museo de Arte Moderno



Lee Miller-Fotógrafa surrealista como le pusieron a la exposición, es una retrospectiva que tengo entendido se presenta por primera vez en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, las fotografías me atraparon desde su comienzo por lo que la recorrí dos veces la primera entre directo a ver solo las imágenes y no me detuve a leer textos ni fichas técnicas, sin embargo se entiende perfectamente que sus fotografías representan las distintas etapas de la Artista, es como mirar a través de sus ojos, pensar el instante, su instante, conocer los personajes con los que convivió como Man Ray, Leonora Carrington, Picasso, Joan Miró, Henry Moore, entre otros  e ir por los lugares en que permaneció por cierto tiempo, como su estudio en New York, su estancia en Egipto, Londres (Segunda Guerra Mundial), Europa (liberación y desilusión de la guerra) e Inglaterra donde retrata los momentos que compartió con grandes artistas y amigos.


                                Leonora Carrington y Max Ernst. England-1937

Se siente la relación que existió entre Man Ray y Lee, cómo influye esté sobre todo en lo creativo, a pesar de que Lee ya era surrealista antes de este movimiento, sin embargo ella mantiene su originalidad, rebeldía y libertad única que se refleja en cada foto.


Antes de ser fotógrafa Elizabeth Lee Miller, fue una exitosa modelo en New York que por una controvertida foto termina su relación con la revista Vogue y se va a Francia a conocer a Man Ray y a partir de ahí empieza su carrera como fotógrafa, es importante saber más sobre la vida de la artista porque es en su pasado o en el conocer el tránsito de su vida donde se entiende un poco más de  los porqués de sus imágenes, la influencia que carga. Me gusta la sutileza que maneja, su buen tino o buen gusto, como proyecta sus sueños, tienen una calidez (incluidas las de la guerra) a pesar de estar en blanco y negro, se siente el disfrute con que hacia fotografía.  


                   Lee Miller en la bañera del apartamento de Adolf Hitler (Munich-1945)

                                             Portrait of Space, 1937