Historias de Lisboa y El hombre de la Cámara

La cámara que graba el acontecer de una ciudad y el quehacer del ser humano  es la protagonista principal en ambas películas sobre todo en “El Hombre de la Cámara” (Chelovek s  Kino- Apparatom) del director Dziga Vertov, quien relata en imágenes fragmentadas el acontecer de un operador  y de su ciudad desde que amanece hasta que el día finaliza, no utiliza un guión pues va en contra de sus principios, pues él quiere un cine que sea puro, lo más apegado a la realidad y alejado del convencionalismo que inventa una realidad que ya existe. 

Él aprovecha eso y por medio de la cámara que ve más que él propio ojo humano registra la realidad que vive, graba todo escenario natural  que se le atraviesa y toda  actividad particular que realizan los habitantes de la ciudad, apegado a este ideal de reflexionar sobre el paisaje natural, el tiempo y la fuerza que tienen las imágenes Win Wenders logra de igual manera  transmitirlo en el personaje del  operador de sonidos y el cineasta de su película “Historia de Lisboa”, cuando ví "El hombre de la cámara" pude entender en quien se inspiró Wenders para realizar el guión de su historia. 

Otra protagonista también importante en ambas películas es, la Música que en “El Hombre de la Cámara”  es, el sustituto perfecto del dialogo faltante, ella guía, conduce, interpreta  la escena, habla por ella, pues es la intención de Vertov generar esa reflexión de cómo se puede producir y consumir cine de una forma más experimental sin dejar de ser objetiva que invita a la contemplación y a la reflexión sin tener que estar todo ya procesado para él espectador. Con Wenders ocurre también esa complementación perfecta pero aquí tiene otra intención o al menos así la veo, pues al existir diálogos la música de Madredeus & Jürgen Knieper, que siempre me ha parecido exquisita, ambiento muy bien la propia historia de la película, pues se complementa a la par con el personaje del operador de sonido que para mí es el protagonista principal de “Historias de Lisboa” porque muy aparte de su actuación de dar sonoridad a la película de su amigo, logro interpretar el objetivo de su personaje pues despertó en mi esa necesidad de estar mucho más atenta a percibir de donde vienen y que genera el sonidos de manera separada, no en conjunto como estamos acostumbrados a escuchar por tanta aglomeración de sonidos que se generan en la ciudad.

“La Gran Cámara que Todo lo Ve”, la “Omnipresente”, “Prótesis-Extensión” que se vuelve parte de quien la opera pues Hombre-Cámara y Cámara-Hombre, como leí en algún lado que en estos momentos no recuerdo donde, no podrían generar esa poesía en imágenes sin lograr esa combinación, Vertov en su momento milito con este sentir y que por supuesto puedo intuir que influye actualmente en el pensamiento fílmico de Wenders y Reggio pues es satisfactorio cuando una idea llevada al cine es capaz de provocar, conmover o generar al espectador, lo que el creador se plantea desde su creación. Aprender a ver, a escuchar, a sentir, a experimentar, a no sentir miedo, a vibrar con la imagen que me llama que me habla, es algo que aprendí al ver los filmes de Vertov, Reggio y Wenders. 

  "El hombre de la Cámara"

 Ficha Técnica

Dirección y Guion: 

 Dziga Vertov

Protagonistas:  

La ciudad y El hombre de la Cámara

Música: 

 Pierre Henry, Konstantin Listov, Michael Nyman, Nigel Humberstone,

Fotografía: 

Mikhail Kaufman

País: 

Unión Soviética (URSS)

Año: 

1929

Género: 

Documental- Experimental

Duración total:  

67 min. (01:07:00)

SINOPSIS:El Hombre con la Cámara, describe el trascurso de un día en una ciudad rusa sobre la vida cotidiana. Vertov construye e introduce constantemente imágenes del operador que con su cámara filma la realidad que le rodea.

https://www.youtube.com/watch?v=FUnTxoMl5k8

"Historias de Lisboa"

Ficha Técnica

Dirección y Guion:  

Wim Wenders

Protagonistas:

Rüdiger Vogler (Philip Winter- Técnico de sonido)

Patrick Bauchau (Friedrich Monroe- cineasta)

Teresa Salgueiro (Teresa- Cantante)

Música: 

 Madredeus & Jürgen Knieper

Fotografía:  

Lisa Rinzler

País: 

Alemania-Portugal

Año: 

1994

Género: 

Drama

Duración total: 

100 min. (01:40:00)

SINOPSIS  
Un cineasta alemán pide a su técnico de sonido y amigo que se una a él en Lisboa para ayudarlo a terminar un film en blanco y negro que le quita el sueño. Cuando éste llega, su amigo ha desaparecido, dejando unas cintas con grabaciones sin sonido. El técnico vagará incansable por las calles de Lisboa, grabando el sonido del casco viejo de la ciudad para completar las imágenes plasmadas en la película.

https://www.youtube.com/watch?v=2bOhxGBRXAU&list=PLA0EA8337535C82F8

Nota: Fichas Técnicas tomadas de diferentes páginas de Internet.

Koyaanisqatsi

Ko.yaa.nis.qatsi proviene de la lengua Hopi que quiere decir  “Vida en desequilibrio” o  “Condición de vida que clama por otra manera de vivir”. Este filme fue creado entre 1975 y 1982 y es la primera de la trilogía QATSI con la que debuto Godfrey Reggio en 1983. 

Después de leer la biografía de Reggio puedo entender de donde proviene su filosofía humanista para crear este tipo de cine. No hay palabras como tal, solo sonido e imágenes que al complementarse forman una narrativa distinta pero entendible y coherente, con muchos significados creando una reflexión sobre este planeta en que habitamos y que estamos tan acostumbrados a “vivir” que lo olvidamos y dañamos al no ser conscientes de que con nuestras acciones diarias lo estamos destruyendo.

La música compuesta por Philip Glass se complementa a la perfección con las imágenes, no sobresale una más que la otra hay un equilibrio entre ambas, hay todo un acuerdo previo donde la música va narrando la escena, dependiendo el plano o la(s) toma(s) puede ser silenciosa, lenta, rápida o acelerada, siempre progresiva que nos muestra los contrastes de algo que conocemos y que no, nos es ajeno, pero que la vida moderna nos ha llevado a enterrar u olvidar el significado del origen del hombre en su entorno natural rodeado de aire, aves, nubes, agua, cascadas, mar, olas, etc. 

Koyaanisqatsi muestra claramente que la Tecnología con la que hacemos uso a diario (como el solo hecho de prender un foco o conectar la computadora para hacer estas líneas) contribuye a la destrucción del planeta que nos aloja. Incongruencias de la vida, tecnología es deterioro al planeta. La escena del Cohete espacial lo expresa claramente, nos lo grita, nos recuerda que nos hemos deshumanizado y que una vez disparado no hay vuelta atrás, porque nadie quiere sacrificarse, somos dependientes, incluidos los más ecologistas usan tecnología de punta para estar conectados en otros lugares. La tecnología nos ha hecho tan dependientes porque nos da beneficios que facilitan nuestro quehacer diario, pero también nos está trayendo consecuencias que pagaran otras generaciones.

"Koyaanisqatsi"

 Ficha Técnica

Dirección y Producción:

Godfrey Reggio

Protagonistas:

El planeta y la Cultura Hopi

Música:

Philip Glass

Fotografía:

Ron Fricke

Montaje:

Ron Fricke, Alton Walpole

País:

Estados Unidos

Año: 

1983

Género:

Documental- Time Lapss

Duración total:

87 min. (01:27:00)

SINOPSIS:  

"Koyaanisqatsi" es un documental que refleja el encuentro de dos mundos forzados a convivir, por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo. Por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. Sin voz, sólo con imágenes y la banda sonora de Philip Glass, este documental por su contenido fue considerado de culto.

Nota: Ficha Técnica sacada de diferentes páginas de internet.