Antecedentes
Con sinceridad puedo decir que me fue de gran interés el
curso anterior de video pues yo venía de no tener ni idea de la importancia que
tiene el video (imágenes en movimiento) hoy en día desde el arte aclaro, porque mis actividades
eran más de taller, de trabajo manual y al no tener cámara en casa pues no me
era indispensable en ese momento usar el video para mi producción, a eso le
añado que no tenía y que aún sigo sin
tener el hábito de registrar mi acontecer personal, ni familiar ni siquiera
tengo el hábito de registrar mi trabajo artístico. Debo decir que fue
un curso introductorio que me dejo el gusto de saber más sobre todo lo que le compete a este, ver
más a conciencia, videos, películas, documentales, etc., saber más de videastas, artistas experimentales y no, entre
otras cosas me agrado que el Mtro. Di Castro es súper vasto en cuanto a la información
y siempre me aportaba algo diferente un artista nuevo, una película por ver y
por entender desde el pensamiento del otro (director), algo por aprender, integrar
nuevos medios al quehacer artístico.
De los temas que más me interesaron y me siguen interesando
para que los retome en este curso es sobre: Los Elementos y el Desarrollo del
lenguaje, El sonido y la imagen, El movimiento, La composición, El video y los
nuevos medios, también fortalecer el manejo de programas de edición de video y audio y ver novedades o nuevos
medios que sumen a la hora de trabajar en video.
Anexo las ligas de los videos que realice en el curso anterior:
Ejercicio 1:
https://youtu.be/aAFG_iBRziA
Ejercicio 2:
https://youtu.be/FjGwuXntQ9U
Ejercicio 3:
https://youtu.be/hjbBvZzzNms
Ejercicio 4:
https://youtu.be/oObKgdFPWKY
Anexo las ligas de los videos que realice en el curso anterior:
Ejercicio 1:
https://youtu.be/aAFG_iBRziA
Ejercicio 2:
https://youtu.be/FjGwuXntQ9U
Ejercicio 3:
https://youtu.be/hjbBvZzzNms
Ejercicio 4:
https://youtu.be/oObKgdFPWKY
Persistencia retiniana
Joseph Plateau descubrió
este fenómeno visual, y demuestra que una imagen pertenece en la retina humana
durante un mínimo espacio de tiempo antes de que se desvanezca en su totalidad.
Cuando se yuxtapone una imagen con otra se produce la recreación de la ilusión de
movimiento. Trabajando una serie de imágenes fijas a una velocidad
preestablecida, se puede reproducir la ilusión de movimiento en tiempo real, el
cine manejaba 24 imágenes/seg., pero hoy en día con nuevos aparatos tecnológicos
ignoro cuantas imágenes por segundo son.
Trabajos fotográficos de Muybridge y Marey
Gracias a sus
investigaciones y estudios fotográficos el arte contemporáneo se benefició
sobre manera pues han surgido nuevos equipos que nos facilitan nuestra
necesidad de expresar y experimentar la imagen con todos estos antecedentes
previos sin tanto esfuerzo. El estudio del movimiento sigue siendo de gran interés
hoy en día lo que hicieron Marey y Muybridge es fascinante pues se dice que
nunca trataron de generar una ilusión de continuidad sino explorar un sistema
de transformación. Muybridge con el
Zoopraxiscopio reconstruyo el desplazamiento de manera fluida pero solo pretendía
comprobar que su método descompositivo era exacto, Marey utiliza placas cronofotografícas
para representar ese fenómeno, explicarse de manera científica y comprobable la
descripción del desplazamiento de corta duración en seres vivos.
Aparatos cinematográficos
La Linterna Mágica, la cual era una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte que se podía mover con unas planchas de cristal dibujadas, las imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite y daban sensación de movimiento a los personajes, hoy en día ha evolucionado gracias a los avances tecnológicos convirtiéndose en el proyector de video que hoy en día conocemos.
El taumatropo el cual era un disco de cartón que tenía impreso dos imágenes que al darle movimiento se veía la imagen impresa en movimiento.
El fenaquistiscopio es un juguete óptico inventado por Joseph- Plateau para demostrar su teoría de la persistencia retiniana. Son varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Para darles movimiento a esas imágenes dibujadas en el disco hay que hacerlo girar frente a un espejo, mientras se observa por una de las ranuras.
El Zootropo se compone por un tambor que tiene unas ranuras y unas tiras de imágenes a través de los cuales debemos mirar para que los dibujos de las tiras al girar aparezcan en movimiento.
El Praxinoxcopio es un aparato donde el espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda interior con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.
El Flipbook fue la primera forma de animación que empleó una secuencia lineal de imágenes en lugar de circular, lo que en su momento hiso el fenaquistiscopio.
Color, forma, movimiento y composición
Sirven para centrar
la atención, favorecer el ritmo en la narración para poder expresar con más
fuerza ciertos momentos, sabiéndolos utilizar se puede crear la atmósfera
adecuada para la recepción de nuestro mensaje. En lo personal me cuesta aun
entender el color por lo que apenas lo estoy integrando a mi trabajo incluyo esta
lista que me encontré y que me pareció interesante:
Negro: formal, nítido, rico, fuerte, elegante.
Azul: frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad.
Oro: amor, realeza, rico, imperial.
Rojo: amor pasional, ira, odio.
Rosado: ternura
Anaranjado: festivo, alegre, energía, salud.
Sanguina: libertad, creatividad
Amarillo: tibieza, luz, madurez.
Verde: fresco, en crecimiento, joven.
Blanco: pureza, limpio nítido.
Azul: frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad.
Oro: amor, realeza, rico, imperial.
Rojo: amor pasional, ira, odio.
Rosado: ternura
Anaranjado: festivo, alegre, energía, salud.
Sanguina: libertad, creatividad
Amarillo: tibieza, luz, madurez.
Verde: fresco, en crecimiento, joven.
Blanco: pureza, limpio nítido.
Artistas
Debo decir que el primer
artista videasta mexicano que conocí en un taller que curiosamente no era de
video fue Fernando Llanos, sin embargo él nos habló sobre Arcángel Constantini,
Ximena Cuevas, Héctor Falcón, entre otros que no recuerdo porque de eso ya paso
un buen rato sin embargo puedo decir que el video que más me gusto de una serie
de video (La cooperativa de arte en video) que nos mostró y que aun disfruto
cuando lo traigo a mi memoria fue un pequeñísimo instante de video de Mauricio
Alejo, fue revelador para mí en ese momento. Ya posteriormente a partir de amigos,
de encuentros casuales y en clases con Andrea, me reencontré con algunos artistas
que ya antes por casualidad había conocido pero ya desde un aspecto más formal y
de interés empecé a ver trabajos de Pipilotti Rist, Bill Viola, David Lynch,
Salvador Dalí, Nam June Paik, Andy Warhol, Bruce Nauman, David Weiss, Win Wenders, Peter Fischli, Gary Hill, Roció Boliver, Andrei
Tarkovsky, Marcel Duchamp entre otros que de momento no recuerdo.
