Ensayo

Apropiación

Apropiación según el Wikipedia y otras páginas web dicen que es; la acción o resultado de tomar para sí alguna cosa haciéndose dueño de ella; acción y resultado de apropiar o de apropiarse; adjudicarse; usurpar, coger, pedir prestado, atribuirse, adueñarse; plagiar, incautar; tomar algo de alguna cosa. Ya mas especifico la Apropiación en el Arte se define como el uso de imágenes u objetos de las obras de otros artistas o figuras no públicas, modificando o haciéndoles o no, cambios; creando así una obra nueva; apropiándose así de la idea del otro; combinando lo antiguo y lo nuevo, haciendo una nueva reinterpretación. Lo que lo convierte en Apropiacionismo, el cual se basa en la apropiación de elementos tomados para la creación de una nueva obra (dibujo, pintura, fotografía, video, literatura, cine, escultura, gráfica, poesía, etc.). Estos elementos, imágenes, formas o estilos se tomaban y se siguen tomando “prestadas” conscientemente y no, de la historia del arte, de la cultura popular u objetos No artísticos del entorno en que se mueven. Aunque desde tiempos pasados se ha venido usando dicha práctica, artistas como; Leonardo Da Vinci, Picasso, Braque, Duchamp, entre otros usaron ideas u objetos no artísticos para crear  nuevas aportaciones u obras. A principios del siglo XX ya se empiezan a manejar conceptos, materiales o maneras que conllevarían a dar forma y nombre al Apropiacionismo, empezando con el Dadaísmo y su propósito de acabar con la relación institución-arte, que los llevaba a utilizar un sistema iconoclasta considerado así, apropiacionista, porque coincidía con el objetivo del apropiacionismo, que es el de, terminar con la relación tradicional y distanciada bajo la que se apoya todo un sistema ideológico basado en el pasado, no solo a nivel estético, sino también a nivel ético y político; ya como movimiento artístico surge a finales de los años 70, con Douglas Crimp un crítico de arte, quien organizo la exposición “Pictures”, donde invito a, artistas como; Robert Longo, Cindy Sherman, Richard Prince, Sherrie Levine, entre otros artistas que ya venían trabajando con imágenes No originales, de otros autores, que se apropiaban para reinterpretarlas creando así nuevas narrativas, que han sido retomadas por artistas contemporáneos.

Pensadores, filósofos, críticos, artistas, etc., como Max Weber, Walter Benjamin, Roland Barthes, entre muchos otros más, han hablado, argumentado, cuestionado sobre la apropiación; sobre todo de su acción, de la genialidad implícita, si hay una carencia de esta o no; que si la autoría es o no ya importante, que si hay o no acto de creación; de la perennidad y la originalidad, donde quedan o donde se encuentran; pierde o no el autor original, gana o no esencia la obra recién fabricada; renueva su aura o se pierde entre tanta reinterpretación; existe o no genio-creador, se devalúa o revalúa la obra o el autor creador y/o contemporáneo, cuestiones y más cuestiones que si tienen respuestas o discursos acertados aunque también existen larguísimos y dudosos argumentos que por más intentos no se justifican ni aportan nada nuevo.

Legal o no, original o no, honesto o no; sin duda todos hemos recurrido a esta acción; desde comienzos de nuestra formación, ha sido inevitable no apropiarnos de los gustos, de los conocimientos, de las maneras de ser,  de otros (llámese padres, hermanos, amigos, maestros, modas, artistas, etc.) como estudiantes del arte tomamos referencias de una obra u artistas o lo que sea, para aprender una técnica o una manera de hacer, es inevitable no hacerlo, porque de esa manera nos hemos ido formando y mejorando (bueno no siempre les sucede a todos), solo que nos falta honestidad para admitirlo, pero eso ya es cuestión de cada quien, hoy en día con tanto manejo de información e imágenes no tener referencias de algo o alguien que nos guste o nos aporte algo a nuestras vidas o a nuestro quehacer artístico es antinatural; un ejemplo tan simple esta al buscar referencias sobre una tarea, está, por cierto; no surgió de la nada tuve que buscar varios autores que hablaran del tema y que me ayudaran a entenderlo, para así yo poder hacer mi propia interpretación, día a día siempre estamos recurriendo a la información ya existente para aclarar nuestras constantes dudas; el purismo, se acabó hace siglos, somos producto de una sociedad hibrida, collage, mezcla de muchas culturas, aunque a nuestra manera siempre “intentaremos” tener una identidad propia; haciendo una reinterpretación individual del ser, para ser, hacer y pertenecer; eso será indudablemente inevitable que no pase mientras estemos “vivos”.

Artistas que han hecho uso de la apropiación

Andy Warhol

Big torn Campbell´s Soup can (Black Bean), 1962. Acrílico sobre tela, 183 x137 cm.

Jacques de Villeglé

Les Triples de Maillot, 1959. Decóllage: carteles rotos sobre tela, 117 x 224 cm.

Robert Rauschenberg

Gilt, 1983. Técnica mixta sobre arcilla japonesa, 96 x 188 cm.

Robert Rauschenberg 

Coca Cola Plan, 1958. Coca Cola Plan. 1958. Lápiz sobre papel. Óleo sobre tres botellas de Coca-Cola, pomo de madera y alas de metal fundido sobre la madera, 26 ¾ x 25 ¼ x 5½ pulgadas.

Mimmo Rotella

Marilyn, 1962. 133 x 94 cm

Marcel Duchamp
L.H.O.O.Q. 1919.

Bibliografía y páginas de internet que consulte:

-Arte del siglo XX: Pintura, Escultura, Nuevos medios, Fotografía. Edición de Ingo F. Walther. Taschen.

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Apropiaci%C3%B3n_original

-El apropiacionismo en el género del ”Game-Photography” con Robert Overweg: https://b1mod.wordpress.com/

-El concepto de apropiacionismo en el arte: http://gundar-kerr.mi-foro.net/t31-el-concepto-de-apropiacionismo-en-el-arte

-La apropiación cultural. Qué es y cómo evitarla: https://eldemonioblancodelateteraverde.wordpress.com/2014/10/30/la-apropiacion-cultural-que-es-y-como-evitarla/